张凡团队专注于在近红外二区窗口(NIR-II。
为深入学习贯彻党的二十大精神,推动落实时代新人铸魂工程,5月17日下午,上海医学院院史馆学生志愿者讲解队座谈会在上医文化中心顺利召开。复旦大学党委副书记、上海医学院党委书记袁正宏,复旦大学上海医学院党委副书记、副院长徐军,以及来自医学宣传部、医学学工部、上医文化中心、上医院史馆、档案馆的老师出席本次座谈会,与同学们亲切交流,共话院史文化发展和校园文化建设。
要进一步完善和健全讲解队的管理运行机制,形成特色鲜明的院史讲解课程,制作更多优秀讲解视频,打磨英文讲解材料,同时加强与兄弟院校的学习,通过交流扩大影响。袁正宏对上医院史馆讲解队的工作给予了高度肯定,同学们提出的意见与建议同医学院党委加强上医文化建设和优化人才培养模式等的想法不谋而合,相信在不久的将来,这些愿景都会一一落实。基础医学院2020级本科生赵陈曦表示,在讲解过程中,来访者们更喜欢听故事性强的内容,希望自己也能更深入了解展馆内容,读懂策展照片背后的故事。他希望上医院史馆讲解队的同学们领悟先辈初心,传承上医精神,对标时代新人铸魂工程的要求,展现新时代上医青年的责任与担当。谈及上医文化、上医精神的载体选择,同学们满怀期待,院史期刊院史话剧院史情景体验院史人物漫画……将历史性和时代性相结合,使上医厚重的历史焕发出新的光芒。
来自院史馆讲解队的21名学生志愿者代表参会,围绕如何进一步营造良好的上医文化氛围,讲好上医故事,传承和践行上医精神,引导上医学子凝心聚力、踔厉奋发、勇毅前行展开讨论,并为医学人才培养建言献策。昨天我去看了大师剧《陈翠贞》的公演,在剧的最后,陈翠贞老师不忘寄语青年学子‘孩子们的未来就靠你们,令我备受感动,我希望我们能推出更多的大师剧,将上医的历史在一代代人手中传承下去。目前,国际摄影界有两个热词:虚构摄影与非虚构摄影。
再次,非虚构摄影需要文献感,能为社会史的研究提供材料。最后,李华强以尼古拉斯·米尔佐夫的一句发人深省的话为报告画上了句点,现代生活就发生在荧屏上。……在这个图像的漩涡里,观看远胜于相信。5月29日下午,庆祝建校118周年相辉校庆系列第二十五场学术报告会在相辉堂南堂举行。
图像社交时代:图像成为媒介的中心建校98周年时,我进入复旦大学,到今年整整20年,这是一段不断成长的过程。摄影在今天越来越普及、变得日常化,每天的日子几乎都跟摄影离不开。
吉加·维尔托夫执导的《持摄影机的人》就探讨了非虚构摄影的题材。它们究竟是什么?虚构与非虚构并不是现在才有的概念,而是一百多年前就已经有的。非虚构这个概念,从媒介来看,它还是从文学领域借鉴过来的。图像社交时代,对视觉素养的要求也随之提高。
正如海德格尔在《世界图像的时代》中指出的,世界被把握为图像,图像成为建构这个世界的一种方式、一种语法。而如今,文字和图像的地位经历了反转。这绝非日常生活的一部分,而正是日常生活本身。李华强引用顾铮的观点指出,现今世界上有两种生活,一种是人间生活,一种是屏间生活,两种生活是平行并交织在一起。
文化想像:图像的可见与不可见可见的图像,就是图像的全部吗?为介绍图像的可见与不可见,李华强讲述了柏拉图提出的洞穴理论:被困在洞穴里的人,只能看到外面世界的光亮投射在洞壁上的影子。简单来说,非虚构就是日常生活中真实地发生的事实。
对于囚徒来说,影子是可见的,外面世界的光亮是不可见的。任历届全国大学生广告艺术大赛、学院奖全国赛区评委。
当下的图像社交时代,人们使用社交媒体时基本是围绕着图像在操作:拍照片、发照片、P照片……与此同时,人们对视觉消费的要求越来越高,首先是浏览者,然后才是阅读者。摄影不仅是一种术,其背后还有一门道。在李华强看来,身处后真相时代,真实与否并不居于首要考虑地位,许多用户只想看到想看的内容,而不是说想看到真实的内容。在过去,文字象征着理性思维和逻辑推理,被看作智性活动的最高形式。对于今天的互联网用户来说,视觉内容同样存在可见与不可见。受众如何认知视觉信息,对视觉传播及说服效果至关重要。
谈及非虚构摄影的创作时,他认为,非虚构摄影应有持续性、历史感、文献性。一方面,从电视到电脑再到手机,观看主体和观看对象之间的距离逐渐消失。
主讲人介绍李华强,复旦大学新闻学院广告学系主任、副教授,学术研究领域包括:视觉文化、图像传播、艺术史。今天,我想跟大家分享的主题是摄影。
从人间生活到屏间生活,人们的观看方式、观看特征都发生巨大变化。其次,非虚构摄影需要有历史感知,能为未来的观众创造意义。
AR、VR的出现,则是让我们直接进入到它的体内,被图像所包围。非虚构摄影:日常生活的真实呈现新媒体时代,图像生产有三种方式:以绘画与艺术为代表的手工生产、以摄影与摄像为代表的机械复制、以PS、CG、AR、VR为代表的合成图像。虚构摄影是与非虚构摄影相对而言的概念,这两个概念受到文学写作和文学批评中的虚构性写作与非虚构性写作的影响。图像则更多诉诸人的感性意识和直观经验,被认为是低于文字的次等形式。
那么,我们在进行拍摄时,跟我们真正对摄影艺术的理解,中间有没有一个距离?带着这个话题,李华强以荷赛获奖作品为案例,讲起摄影与非虚构摄影。要理解视觉传播的本质,就要理解文字和图像几个世纪的纠缠。
首先,非虚构摄影需要持续去拍,不能一次拍完,也不能每天拍不同的碎片化的东西。依照传统社会纪实摄影、新纪实摄影、非虚构摄影的发展脉络,李华强分别对三者做了介绍。
复旦大学新闻学院党委书记陆柳主持报告会。制图:实习编辑:沈家怡责任编辑:李斯嘉。
另一方面,经过互联网几十年的发展,互联网平台上逐步形成了基于晒与看的围观结构,这种结构重新组织了人与人之间的交往关系,让虚拟和现实的区分变得更加困难。李华强在开场时笑谈道文化想像:图像的可见与不可见可见的图像,就是图像的全部吗?为介绍图像的可见与不可见,李华强讲述了柏拉图提出的洞穴理论:被困在洞穴里的人,只能看到外面世界的光亮投射在洞壁上的影子。对于囚徒来说,影子是可见的,外面世界的光亮是不可见的。
它们究竟是什么?虚构与非虚构并不是现在才有的概念,而是一百多年前就已经有的。谁创造了这些信息?使用了怎样的技巧吸引受众的注意?受众对这些信息会产生怎样不同的态度?围绕图像阅读的几大核心问题,他强调了媒介素养的重要性。
非虚构这个概念,从媒介来看,它还是从文学领域借鉴过来的。目前,国际摄影界有两个热词:虚构摄影与非虚构摄影。
李华强引用顾铮的观点指出,现今世界上有两种生活,一种是人间生活,一种是屏间生活,两种生活是平行并交织在一起。李华强在开场时笑谈道。